Номер телефона николая цискаридзе

Николай Цискаридзе — официальный сайт Мой Спикер.

Николай Цискаридзе – это известный во всем мире артист балета. Его знают за рубежом, не говоря уже о наших соотечественниках. На протяжении более чем двадцати лет он был солистом в балете Большого театра. В 2001 году ему было присвоено звание Народного артиста России. Дважды Николай Максимович становился Государственной премии России, трижды – лауреатом премии Золотая маска. Это уникальная личность, великий танцор, карьера которого обречена была на успех еще с самого его рождения. Сегодня вы можете пригласить Николая Цискаридзе к себе на мероприятие. Он очень интересный рассказчик и невероятно харизматичная личность.

Немного биографии

По данным официального сайта Николая Цискаридзе, он был поздним ребенком в семье. Родился он в 1973 году в Тбилиси. Он всегда был очень творческим человеком – любил читать стихи, разыгрывать небольшие сценки, петь.

В 1984 году Николай поступил учиться в хореографическое училище в Тбилиси, а с 1987 года продолжил обучение в Москве. Он занимался классическим танцем у П. Пестова, но потом молодому ученику стала претить манера обучения педагога, он считал её достаточно жесткой.

На официальном сайте Николая Цискаридзе указано, что в 1992 году он был принят в труппу Большого театра, где сначала танцевал в кордебалете, а потом начал исполнять сольные партии. Но настоящий взлет карьеры у артиста произошел в 1995 году, когда он исполнил главные партии в самых известных балетов. А в 2001 году он стал первым исполнителем Германна в балете Пиковая дама, который был создан для Большого театра. Учитывая растущую популярность артиста, многие стремились пригласить Николая Цискаридзе на мероприятие. Он стал любимым участником телевизионных танцевальных проектов. В Танцах со звездами он стал постоянным членом жюри. И самое главное, сегодня он делится своим мастерством с учениками балетного класса в Московской академии хореографии.

Уникальные природные данные

Без сомнения, Николай Цискаридзе обладает уникальными природными данными. Именно только благодаря этому, а также благодаря упорству, постоянной работе, артист смог достичь колоссальных танцевальных высот. И если пригласить спикера Николая Цискаридзе к себе на мероприятие, он расскажет, какими качествами должен обладать человек, чтобы добиться успеха и преодолеть все сложности. Его выступления всегда безупречны с технической точки – а чтобы добиться такого результата, нужно действительно работать над собой, над своей техникой. Но, конечно же, тут важна энергия, которая есть не у каждого артиста. А уникальность Цискаридзе – это его конёк.

Сегодня оратор Николай Цискаридзе предоставляет услуги не только как лектор в балетном классе. Он часто выступает о тенденциях в балетном мире, о балете, о трансформации традиций в классическом танце. Артиста балета очень высоко оценивают как оратора, педагога его ученики и просто слушатели.  Вся его жизнь сегодня – эта работа, ученики и постановки!

Как пригласить на мероприятие Николая Цискаридзе

Сегодня можно пригласить спикера Николая Цискаридзе на мероприятие.  Уверены, что каждому будут интересны не только его мастер классы танца, но и история успеха. Он внес действительно колоссальный вклад в искусство балета. И за свою деятельность он был отмечен множеством государственных и международных наград.

С артистом мы сотрудничаем напрямую, без посредников. Поэтому обязательно организуем его участие в вашем мероприятии и подберем формат его выступления.

Спикеры для мероприятий

Мы много лет работаем в сфере подбора спикеров для мероприятий. Сегодня у нас вы можете подобрать яркого оратора практически из любой сферы профессиональной деятельности. С многочисленными предложениями вы можете ознакомиться на нашем сайте. Но если вы не можете определиться с выбором – обращайтесь к нашим менеджерам и мы обязательно подберем вам подходящего кандидата в соответствии с вашими целями и задачами.

У нас большой выбор спортсменов, которые не раз приносили нашей стране олимпийское золото. Например, у нас вы можете пригласить Алину Кабаеву, Илью Авербуха, Ирину Слуцкую, Алексея Ягудина и других известных спортсменов. У нас вы можете пригласить тренеров, которые воспитали не одно поколение золотых медалистов. Так, мы поможем вам заказать Татьяну Тарасову, Вячеслава Третьяка, Ирину Роднину.

Также мы сотрудничаем с успешными бизнесменами, яркими журналистами, медийными ведущими и другими представителями, которые могут выступить на вашем мероприятии. В нашем агентстве вы можете пригласить Владимира Довганя, Вадимы Дымова, Владимира Соловьева, Владимира Познера. И это далеко не весь список известных личностей, которых вы можете пригласить в качестве спикеров. У нас в агентстве вы можете заказать Радислава Гандапаса, который сегодня является очень востребованным бизнес-тренером и считается одним из лучших мотиваторов в нашей стране.

Обращайтесь к нам! Мы обязательно поможем вам в подборе яркого спикера на ваше мероприятие!

Премьер Большого театра.
Народный артист Российской Федерации.
Лауреат Государственных премий РФ.
Член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству (с 21 июля 2011 года).
Член Совета по вопросам художественного образования (Министерство культуры РФ, с 21 июля 2021 года).
Доцент.

Родился 31 декабря 1973 года, в Тбилиси. В 1984 году поступил в Тбилисское хореографическое училище, а с 1987 года продолжил обучение в Московском академическом хореографическом училище, которое окончил по классу профессора Петра Пестова.

С 26 августа 1992 года был принят в труппу Большого театра. С 1995 года — премьер Большого театра. Свои партии в Большом театре готовил с Г.С. Улановой и М.Т. Семёновой, Н.Р. Симачёвым и Н.Б. Фадеечевым.

В 1996 году окончил Московский государственный хореографический институт по специальности «Педагог-репетитор». В 2014 году получил степень магистра юриспруденции, окончив Московский государственный юридический университет имени О.Е. Кутафина (МГЮА).

С 2004 года является постоянным ведущим телеканала «Культура» (программа «Шедевры мирового музыкального театра»).

С 2005 года работал педагогом-репетитором Большого театра, а также вел классы усовершенствования.

28 октября 2013 года назначен исполняющим обязанности ректора Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Профессор кафедры методики преподавания  классического и дуэтно-классического танца.

29 октября 2014 года решением Общего собрания (Конференции) трудового коллектива Академии избран ректором Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге.

С декабря 2019 года является исполняющим обязанности ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

C декабря 2017 года — член Экспертного совета при Министерстве культуры РФ.

С ноября 2018 года — член Совета при Президенте РФ по реализации государственной политики в сфере защиты семьи и детей.

Награды и звания:

1992 Стипендиат программы «Новые имена»
1995 Приз журнала «Балет» «Душа танца» (номинация «Восходящая звезда»)
1995 II премия Международного конкурса артистов балета в Осаке (Япония)
1997 I премия Международного конкурса артистов балета в Москве
1997 Личный приз Питера Вандерслотта «За сохранение традиций классического наследия»
1997 Звание «Заслуженный артист Российской Федерации»
1997 Приз театрального общества «Сильфида» «Лучший танцовщик года»
1999 Приз Международной ассоциации деятелей хореографии «Benois de la Danse» за исполнение партии Жана де Бриена в балете «Раймонда»
1999 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение партии графа Альберта в балете «Жизель» (сезон 1997/98)
2000 Премия Москвы в области литературы и искусства
2000 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение сольной партии в балете «Symphony in С» (сезон 1998/99)
2000 Член Союза театральных деятелей России
2001 Звание «Народный артист Российской Федерации»
2001 Государственная премия России за исполнение ряда ролей классического репертуара
2003 Назван Лучшим танцовщиком года итальянским журналом «Данца и данца» (DANZA & DANZA)
2003 Российская независимая премия «Триумф» за высшие достижения в области литературы и искусства
2003 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение партии Германна в балете «Пиковая дама»
2003 Государственная премия России за исполнение партии Германна в балете «Пиковая дама»
2003 Орден Чести Республики Грузия
2004 Премия журнала «Лица» в номинации «Кумир»
2006 Кавалер ордена Французской Республики «За заслуги в искусстве и литературе»
2006 Международная премия мира Объединенной культурной конвенции США «За выдающиеся личные достижения на благо мирового сообщества»
2013 Народный артист Республики Северная Осетия-Алания
2014 Художественная премия «Петрополь» за яркое воплощение образа Германна в спектакле Ролана Пети «Пиковая дама»
2017 Почётный профессор Бакинской академии хореографии (Азербайджан)
2018 Нагрудный знак «За вклад в российскую культуру» Министерства культуры РФ
2018 Орден Дружбы (государственная награда РФ)
2019 Учёное звание доцента

Основной список ролей:

24.11.1991. Солист. «Классическая симфония» на музыку Первой («Классической») симфонии С. Прокофьева (I, II, IV части), хореография Л. Лавровского (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

24.11.1991. Франц, Л. Делиб. «Коппелия» (III акт), хореография А. Горского в редакции С. Головкиной (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

31.05.1992. «Гран па классик» на музыку Ф. Обера, хореография В. Гзовского (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

14.08.1992. Па де де из балета Э. Хельстеда «Фестиваль цветов в Дженцано». Хореография А. Бурнонвиля (партнерша Анастасия Яценко). Гастроли МАХУ в Вейле (США).

28.10.1992. Сверстники Джульетты. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича. ГАБТ.

06.12.1992. Конферансье. Д. Шостакович «Золотой век», хореография Ю. Григоровича. ГАБТ.

13.01.1993. Меркуцио. С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича (партнеры: Юрий Васюченко, Марк Перетокин). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

14.01.1993. Французская кукла. П. Чайковский «Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича (партнерша Наталья Лапицкая). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

15.01.1993. Принц Фортюне. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Елена Андриенко). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

19.03.1993. Четверка кавалеров. Гран па из балета А. Глазунова «Раймонда», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича. ГАБТ.

16.06.1993. Дон Хуан. Т. Хренников. «Любовью за любовь», хореография В. Боккадоро. ГАБТ.

16.07.1993. Pas de deux из балета Ц. Пуни «Эсмеральда», хореография В. Гзовского в редакции С. Головкиной (партнерша Алиса Хазанова). Гастроли MAXУ в Японии.

24.12.1994. Солисты вальса. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича. ГАБТ.

13.01.1995. Щелкунчик-принц. П. Чайковский. «Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича (партнерша Наталья Архипова). ГАБТ.

12.03.1995. Граф Вишенка. К. Хачатурян. «Чиполлино», хореография Г. Майорова (партнерша Наталья Маландина). ГАБТ.

18.03.1995. Юноша «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

13.04.1995. Джеймс Рюбен. X. Левеншелль. «Сильфида», хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен (партнерша Алла Михальченко). ГАБТ.

03.05.1995. Злой гений. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография Ю. Григоровича (партнеры: Нина Семизорова, Алексей Фадеечев). ГАБТ.

14.05.1995. Золотой Божок Л. Минкус. «Баядерка», хореография Н. Зубковского. ГАБТ.

29.06.1995. Паганини. «Паганини» на музыку С. Рахманинова, хореография Л. Лавровского в редакции В. Васильева (партнерша Елена Андриенко). ГАБТ.

07.07.1995. Джига. Л. Минкус. «Дон Кихот», хореография М. Петипа. Л. Горского, Р. Захарова. Гастроли ГАБТ в Японии.

11.08.1995. «Классическое pas de deux» на музыку А. Адана, хореография Л. Лавровского в редакции С. Головкиной (партнерша Мария Александрова). Гастроли MAXУ в Вейле (США).

28.09.1995. Pas de deux из балета А. Адана «Корсар», хореография М. Петипа, В. Чабукиани (партнерша Марианна Рыжкина). VIII Международный конкурс артистов балета мадам Ойя в Японии (Осака).

25.12.1995. Меркуцио. С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского. (партнеры Андрей Уваров, Александр Ветров). ГАБТ.

27.12.1995. Трубадур. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского (партнерша Анна Антоничева). ГАБТ.

22.05.1996. Ферхад. А. Меликов. «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича (партнерши: Елена Андриенко, Нина Семизорова). ГАБТ.

13.06.1996. М. Теодоракис. «Антигона», хореография С. Боброва. ГАБТ.

06.07.1996. Нарцисс. «Нарцисс» на музыку Н. Черепнина, хореография К. Голейзовского. Гастроли ГАБТ в Австрии (Грац).

18.07.1996. Голубая птица. П. Чайковский. «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Галина Степаненко). Гастроли ГАБТ в Австрии (Грац).

20.11.1996. Роза. «Видение розы» на музыку К.М. Вебера, хореография М. Фокина (партнерша Надежда Павлова). ГАБТ.

25.12.1996. Король. П. Чайковский «Лебединое озеро», хореография В. Васильева (партнеры: Елена Андриенко, Владимир Непорожний). ГАБТ.

02.04.1997. Принц Дезире. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Нина Семизорова). ГАБТ.

22.05.1997. Граф Альберт. А. Адан «Жизель», хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Надежда Павлова). ГАБТ.

24.06.1997. В. Артемов «Тотем» для шести ударников в исполнении Ансамбля ударных инструментов М. Пекарского, хореография С. Боброва. VIII Международный конкурс артистов балета в Москве.

26.11.1997. Солор. Л. Минкус «Баядерка», хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Ю. Григоровича (партнерши: Анна Антоничева, Нина Сперанская). ГАБТ.

27.12.1997. Граф Альберт. А. Адан «Жизель», хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева (партнерша Светлана Лунькина). ГАБТ.

19.06.1998. Жан де Бриен. А. Глазунов «Раймонда», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Анастасия Волочкова). ГАБТ.

21.04.1999. Солист (III часть). Symphony in С на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

07.05.2000. Лорд Вильсон/Таор. Ц. Пуни «Дочь фараона», хореография П. Лакотта по М. Петипа (партнерша Надежда Грачева). ГАБТ.

23.01.2001. Ферхад. А. Меликов «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича (партнерши: Юлия Махалина, Майя Думченко). Мариинский театр.

29.05.2001. Скрипка. Спектакль «Маэстро» на музыку Н. Паганини. С. Рахманинова, постановка А. Лиепы (партнеры: Евгений Колобов, Илзе Лиепа, Сергей Стадлер, Николай Петров, Александр Стрельцов). Московский театр «Новая опера».

15.06.2001. «Рубины» (из балета «Драгоценности») на музыку «Каприччио» для фортепиано с оркестром И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина (партнерша Диана Вишнева). Гастроли Мариинского театра в Лондоне. Роял Опера Хаус.

27.06.2001. Принц Зигфрид. П. Чайковский «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича (партнерша Галина Степаненко). ГАБТ.

07.07.2001. Золотой раб. «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина; реконструкция И. Фокиной, А. Лиепы (партнерша Ирма Ниорадзе). Гастроли Мариинского театра в Лондоне. Роял опера Хаус.

26.10.2001. Германн. «Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии П. Чайковского, хореография Р. Пети (партнерши: Илзе Лиепа, Светлана Лунькина). ГАБТ.

29.12.2001. Солор. Л. Минкус. «Баядерка», хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Р. Нуреева (партнерши: Мари Аньес Жилло, Стефани Ромбер). Опера де Пари.

30.06.2002. Принц Зигфрид. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова в редакции К. Сергеева (партнерша Ирма Ниорадзе). Мариинский театр.

15.02.2003. Квазимодо. М.Жарр. «Собор Парижской Богоматери», хореография Р. Пети (партнерша Светлана Лунькина). ГАБТ.

23.02.2003. Солор. Л. Минкус. «Баядерка», хореография М. Петипа (1900) в редакции С. Вихарева (партнерши: Дарья Павленко, Екатерина Осмолкина). Мариинский театр.

28.03.2003. Юноша. «Юноша и смерть» на музыку И.С. Баха, хореография Р. Пети (партнерша Тамио Кусакари). Асами Маки балет, Новый национальный театр (Токио).

13.06.2004. Злая фея Карабос. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича, версия 1973 года. ГАБТ.

01.10.2004. Судьба Ж. Пресгурвик. Мюзикл «Ромео и Джульетта» режиссер и балетмейстер М. Реда. Московская оперетта.

21.11.2004. Классический танцовщик. Д. Шостакович «Светлый ручей», хореография А. Ратманского (партнерша Галина Степаненко). ГАБТ.

22.12.2004. Тезей/Оберон. «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети, хореография Дж. Ноймайера (партнеры: Светлана Захарова, Ян Годовский). ГАБТ.

29.03.2005. Кавалер де Грие. «Манон» на музыку Ж. Массне. хореография К. Макмиллана (партнерша Ирма Ниорадзе). Мариинский театр.

27.04.2005. Pas de deux из II акта балета П. Чайковского «Лебединое озеро», хореография Р. Нуреева (партнерша Элизабет Платель). ГАБТ.

09.06.2005. Солист. “In the Middle” “Somewhat Elevated” на музыку Т. Виллемса, хореография У. Форсайта (партнерши: Ирина Голуб, Екатерина Кондаурова). Мариинский театр.

16.10.2005. Полифем. «Смерть Полифема», режиссеры Майя Краснопольская, Илья Эпельбаум. Театр «Тень».

25.10.2005. Синий Бог. «Синий Бог» на музыку А. Скрябина, хореография У. Иглинга. (партнерши: Илзе Лиепа, Наталья Балахничева). Кремлевский балет, Государственный Кремлевский дворец.

16.02.2006. «For 4» на музыку Ф. Шуберта, хореография К. Уилдона (партнеры: Йохан Кобборг, Анхель Корелла, Итан Стифел). Проект ‘Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

16.02.2006. Хозе, Кармен, Эскамильо. «Кармен соло» на музыку Ж. Бизе, хореография Р. Пети. Проект ‘Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

19.02.2006. Профессор. «Урок» на музыку Дж. де ла Рю. хореография Ф. Флиндта (партнерши: Алина Кожокару, Зинаида Яновски). Проект ‘Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

18.04.2007. Солор. Л. Минкус «Баядерка», хореография М. Петипа (1877) в редакции В. Пономарёва и В. Чабукиани (1941) (партнерши: Ульяна Лопаткина, Мария Александрова). Мариинский театр.

23.06.2007. Конрад. А. Адан «Корсар», хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

27.10.2008. Солист. «Alter Ego» на музыку В.А. Моцарта, хореография В. Васильева (партнер Артем Овчаренко). ГАБТ.

21.05.2009. «Падший ангел» на музыку Г. Канчели и С. Барбера, хореография Б. Эйфмана. Центр исполнительских искусств в Оранж Каунти, Калифорния, США.

12.11.2009. «Remanso» на музыку Э. Гранадоса, хореография Н. Дуато (партнеры: Денис Матвиенко, Хосе Корреньо). Проект ‘Kings of the Dance’, Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

19.12.2009. Дроссельмейер/Принц. П. Чайковский «Щелкунчик», хореография Р. Нуреева (партнерша Мириам Улд-Брахам). Опера де Пари.

28.01.2010. Люсьен д’Эрвильи. Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки (партнерша Анжелина Воронцова). ГАБТ.

17.11.2011. «Бриллианты» (из балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части), хореография Дж. Баланчина (партнерша Ульяна Лопаткина). Мариинский театр.

29.03.2014. Симона, вдова.«Тщетная предосторожность», музыка Л. Герольда в обработке Д. Ланчбери, хореография Ф. Аштона в редакции М. Мессерера и М. О’Хэйра (партнеры: Анжелина Воронцова, Иван Зайцев). Михайловский театр.

Работы по возобновлению спектаклей классического наследия:

16.01.2010. Большой театр. «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина. Балет возобновлён Екатериной Гейденрейх (1958), Николаем Цискаридзе (2010). Исполнители: Мария Александрова, Марианна Рыжкина, Мария Аллаш, Николай Цискаридзе.

23.12.2011. Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац. П. Чайковский. «Щелкунчик», Хореография и редакция либретто Василия Вайнонена Балет возобновлен Михаилом Крапивиным Художественный руководитель постановки – Николай Цискаридзе.

07.03.2014. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой. «Детское pas de deux» на музыку П. Чайковского, хореография М. Газиева, постановка и новая хореографическая редакция Н. Цискаридзе. Исполнители: Ксения Андреенко, Дмитрий Задорожный.

12.06.2016 Картина «Волшебные сады Наины» из оперы «Руслан и Людмила» (музыка М. Глинки; хореография М. Фокина (1917)). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2016 «Фея кукол», балет в 2-х актах (музыка Й. Байера, вставные номера на музыку П. Чайковского, Р. Дриго, Ц. Пуни; хореография Сергея Легата и Николая Легата (1903), возобновление Константина Сергеева (1989)). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2017 Третий акт балета «Пахита» (музыка Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, Р. Дриго; хореография М. Петипа). Хореографическая редакция осуществлена совместно с Ю. Бурлакой для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2017 «Классическая симфония» (музыка С. Прокофьева; хореография Л. Лавровского). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2018 Pas d’action из балета «Наяда и Рыбак» (музыка Ц. Пуни; хореография Ж. Перро, М. Петипа). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2018 Танцы Дня и Ночи из оперы «Джоконда» (музыка Амилькаре Понкьелли; хореография Мариуса Петипа). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

10.06.2019 Картина «Подводное царство» из балета «Конёк-горбунок» (музыка Ц. Пуни, Б. Асафьева, Р. Дриго, И. Хальстрёма). Постановка осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

10.06.2019 Сюита характерных танцев из балета «Лауренсия» (музыка А. Крейна, хореография В. Чабукиани, танцы восстановлены И. Генслер). Постановка осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

Книги:

Цискаридзе Н. М., Кузнецов И. Л., «Шесть экзаменационных уроков классического танца П. А. Пестова». Учебное пособие. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2019.

Цискаридзе Н. М., Кузнецов И. Л. «Программа классического танца. 100 лет улучшений». Учебно-методическое пособие. Санкт-Петербург, 2021.

Контакты: 191023 г. Санкт-Петербург улица Зодчего Росси, дом 2
Приемная ректора – секретарь Наталья Валерьевна Морозова,

график работы: понедельник-пятница с 10 до 18 часов
телефон (812) 312 17 02, факс (812) 315 53 90; e-mail: rector@vaganovaacademy.ru

— Николай, приближающийся Новый год, «Щелкунчик» и вы — это понятия, которые лежат в одной плоскости…

— К сожалению, да. Это уже навсегда. Знаете, есть артисты, которые тяготятся своей главной ролью, а я уже смирился, не сопротивляюсь, «Щелкунчик», так «Щелкунчик».

— Этот спектакль был вам предопределен с рождения, вы же и сами родились 31 декабря, став для матери сказочным новогодним подарком?

— С рождения — нет, я не в театральной семье родился. Никто не думал, что я стану артистом балета. Это была моя задумка. Но когда я уже стал учиться в хореографическом училище, очень хотел исполнить именно эту роль в редакции Юрия Николаевича Григоровича. И тот спектакль, который идет на сцене Большого театра и который я восемнадцать сезонов исполнял, именно тот спектакль. Так что в моем случае это была мечта, и мечта реализовалась сполна, больше, чем у кого-либо.

— Вы в детстве познакомились с этим образом, с своим героем?

— Да, мне было 10 лет, когда я попал в здание Большого театра, это был 85-й год, июль месяц. Шел 12-й Всемирный фестиваль молодежи и студентов, а параллельно в Москве проходил международный конкурс артистов балета. Тогда это был самый престижный конкурс в мире. И я в составе Тбилисского хореографического училища, уже закончив первый класс, был участником этого фестиваля.

Мы очень долго жили в Москве, готовились, надо было выступать в течение недели на разных стадионах. А в Большом театре между конкурсными турами шли репертуарные спектакли, и, в частности, почему-то давали балет «Щелкунчик» в июле месяце. Очень странный, конечно, был выбор.

Нам выделили не очень много билетов. Был розыгрыш: половина детей попадала в Большой театр, а вторая половина шла в мавзолей. Я был тем ребенком, который достал билет в Большой театр и был этому несказанно рад, очень счастлив. А, посмотрев спектакль, сказал: «Я здесь буду самый главный. Мужчина в красном — это моя роль».

— Насколько долгим был путь до воплощения этого зарока?

— Восемь лет школы. Конечно, по приходу в Большой театр, началась совсем другая жизнь. В моем случае это была удача, потому что тогда балетом руководил Юрий Григорович. Я ему приглянулся с первой секунды, и он сразу мне определил большое количество ролей, среди которых был принц Щелкунчик. Это была моя не первая сольная партия, сольных партий у меня было сразу очень много. А вот премьерская роль, где много дуэтов, она была первая. Я станцевал этот спектакль на третий год службы в театре, в старый Новый год — 13 января 1995 года. И с этой секунды до 2013 года оставалось без сомнения, что главный исполнитель этой партии — я.

— В жизни вы себя чувствовали принцем?

— Принцем нет, но премьером — да. Я вырос в советский период, и я очень земной человек. У меня нет никаких сумасшествий по поводу благородного или неблагородного происхождения. Я к этому отношусь с большой долей иронии. А главное — с большим юмором воспринимаю тех, кто считает себя происхождением лучше или хуже. Это смешно.

— Это результат вашего воспитания? Вас мама строго воспитывала.

— Да. Мама могла похвастаться происхождением, но она всегда объясняла, что каждый человек должен заслужить уважение к себе и его предки к этому не имеют никакого отношения. Когда человек сидит и рассказывает, что у него какое-то спецкольцо на мизинце, что он типа… Это так забавно, так смешно… А при этом человек при разговоре допускает огромное количество ошибок! Он не научился говорить на родном языке. Я к этому отношусь очень скептически… Самое главное в моей жизни, что я стал артистом и мне не стыдно за все, что я делал.

— Вы — не из артистической семьи, как поняли, что рождены для сцены?

— Вообще не понял. Я просто почему-то считал, что театр — это сказка и там какой-то мир волшебный. Я не ассоциировал театр с работой, потому что я не видел закулисья. Мне казалось, что там все прыгают, летают, сейчас и я полечу. И полетел…

— Оказалось, что сказка не совсем похожа на правду…

— Конечно. Вы должны каждый день стоять у станка, ходить в класс, много часов репетировать. Ребенок не понимает такие вещи.

Несмотря на то что мама запугивала, я пошел своим путем. Она допустила одну ошибку: ей надо было завести меня за кулисы и показать. Потому что мне казалось: там — настоящая жизнь, а то, чем мы занимаемся по эту сторону рампы, — глупость и обыденность. А оказалось, что в закулисье живут не фантастические существа, а сволочи сплошные. Там клубок интриг и так далее, но осознание этого пришло гораздо позже.

— Если бы вы знали, что это осознание придет, вы бы отказались тогда от танца?

— Я не знаю. Но, наверное, все так сложилось, потому что мама хотела другого. А у меня всегда с ней был разный резус-характер, и я любил противостоять ей во всем. Мы были очень разные люди.

— Вы же были для нее…

— (Перебивает.) Я — да, а она для меня — нет. Если она что-то требовала, я всегда делал наоборот. Только теперь, когда ее не стало и я дольше живу без нее, чем с ней, я понял, что она была мудра, что во всех ее словах был житейский опыт. Но к этому, пока сам не упадешь головой, не приходишь.

Маму спрашивали: «Это ваш внук?» Она отвечала: «Правнук»

— Вы — поздний ребенок. Мама вам когда-нибудь говорила, что вы вымоленный, что она очень просила Бога о беременности?

— Она этого не акцентировала, просто я знал, что я самый любимый. Все двоюродные братья, сестры были сильно старше меня. Я понимал, что мама старше всех своих сестер, а ребенок у нее самый младший. Часто, когда мы гуляли, ей задавали вопрос: «Это ваш внук?» Она всегда с юмором отвечала: «Правнук». С другой стороны, в моем понимании мама была что-то большое, солидное. Потому что у моих одноклассников у всех мамы и папы были молодые. А у меня такая основательная мама была. Я не могу сказать — любил я ее или не любил, но вот делал всегда наоборот .

— Может быть, это свойство характера, в котором было заложено противоречить и побеждать. Проявление того, что в дальнейшем дало возможность стать тем, кем вы стали, — победителем.

— Наверняка. В любом случае я могу сказать, что если у тебя нет характера, ты не выживешь в таком коллективе, как Большой театр. Тем более в тот период, когда было много великих. Сейчас, когда нет никого из значимых фигур, мне кажется, очень легко завоевать пространство. А когда я туда вошел, все великие были еще живы и на сцену еще выходили. Среди них прозвучать — вот это да.

— Мальчик занимается балетом — это такая же огромная нагрузка, как в большом спорте, а премьер Большого театра — это уже как олимпийский чемпион?

— Гораздо сложнее, больше нагрузка. Олимпийский чемпион — это безумное напряжение. Но у них соревнования, в лучшем случае, три раза в жизни — Олимпийские игры. А у нас каждый спектакль — Олимпиада. И эти показатели опять надо выдать. И чем ты становишься знаменитее, тем тебе это чаще надо делать. Это сложно.

— И уже в совсем раннем возрасте на занятиях балета очень жесткие условия…

— Если вы чего-то серьезного хотите добиться, то всегда будут очень жесткие условия.

— Вы сейчас выступаете как педагог, и вы тоже жесткий?

— Ну, а как же? Я же им профессию преподаю. Это же не кружок «Умелые ноги». Это не дополнительное образование, это серьезная профессия, где не нужны хлюпики, не нужны слабаки, не нужны плаксы. Людям преподают профессию. Я цитирую фразу: «Смех и радость мы приносим людям». Люди купили билеты, они пришли в зал получить удовольствие. А ты будешь рассказывать, что у тебя голова болит? Встал и сделал. Я по-другому не понимаю. Это вам любые профессионалы скажут.

— Вам бывает своих учеников жалко?

— Нет. Если я их буду жалеть, значит, я на них поставил крест. Вообще, жалость — это унижение. Я не переношу это. И я всем говорю: я не собираюсь вас унижать жалостью.

— Вы довольны, как ваши ученики делают спектакли?

— По-разному. Раз на раз не приходится. Иногда доволен, иногда нет. Но это же мои проблемы. Если они уже взрослые артисты, я иногда говорю свое мнение, иногда не говорю. А учащиеся — это совсем другое. В основном, я всегда до спектакля в них очень много вкладываю. А потом объясняю, если это неудачно: «Обделался? Понял сам? Жизнь длинная, надо исправить».

— Вы в своих учениках видите себя или это другие дети, которые к вам не имеют никакого отношения?

— Иногда, когда они на сцену выходят, я вижу какой-то переход пластический, бывает, заметно, что это мой почерк. А вообще нет. Я стараюсь себя не тиражировать. Зачем? Они прекрасней, чем я, они другие. Каждый ценен своей индивидуальностью. Зачем из других делать свою копию?

— Вам не будет больно, если ваши ученики вас однажды превзойдут?

— Я надеюсь, что они меня превзойдут. Но что-то пока не спешат. К сожалению. Это прекрасно, когда ты как педагог превзойден.

— Расскажите про «Щелкунчик», который вы ставите.

— Это спектакль Василия Вайнонена. Шел 1934 год, спектакль был поставлен изначально для учащихся училища, а главные роли танцевали артисты театра — Галина Уланова и Константин Сергеев. Через год он появился в Большом театре. И по сей день в Мариинском театре его каждый год показывают: с 80-х годов и труппа танцует этот спектакль, и школа. Для педагогов это очень сложная работа: начинаем готовить «Щелкунчик» с сентября. В отличие от театра, где в самом худшем случае ушло десять человек на пенсию и вам пришлось десять человек вводить в уже готовый спектакль, нам каждый раз приходится делать работу с нуля: потому что вчерашние солдатики сегодня уже крысы, а послезавтра они будут выпускниками и станут танцевать главные партии. В этом очень большая сложность.

— Вам не снится «Щелкунчик»?

— Нет.

— А что вам снится, если не секрет?

— Не танцы. Танцы — это только кошмар. Я так счастлив, что премьерство закончилось в моей жизни, потому что это очень ответственная работа каждый раз. Я не имел права на ошибку, это ужасно.

— Изменилось к вам после ухода отношение друзей, людей?

— Нет.

— То есть вы в выборе своих друзей не ошиблись?

— Нет. Понимаете, я все чаще думаю, что у каждого человека жизнь — как сито, с каждым годом эти деления в сите становятся крупнее: мелочь проваливается, остаются только крупные зерна. Во-первых, друзей много не бывает. А приятели: сегодня пришли, завтра ушли — это же замечательно. Общение — это прекрасно.

— А собственное ваше восприятие мира изменилось, когда вы перестали быть премьером? Вы увидели жизнь как-то по-другому?

— Нет. Помню, когда был молодым артистом, видел старых премьеров. Я видел их ломку, видел, как они страдают от того, что не являются больше актуальными. И я понял тогда, когда мне было еще лет 18–19, что я так не хочу. Я сделал все для того, чтобы, когда наступит мой срок, этого не испытывать. У меня нет никакой ломки, не было ни одного дня с мыслями, что я хочу на работу, что я хочу танцевать.

«Как только вы проедете в час пик на Выхино — жизнь обретает другой смысл»

— Никакой депрессии вы не испытывали?

— Нет, о чем вы? Депрессия — это в голове. Если вы способны что-то переоценить, никакой депрессии не будет. Да, будет, наверное, тяжело, будет какое-то переживание. Но я видел некоторых людей, и сейчас их часто вижу, которые вызывают у меня жалость. 

Особенно у меня вызывают жалость (жалость, напомню, плохое чувство) фейковые народные артисты. Всю жизнь пресмыкались, всю жизнь отбирали у кого-то роли, интриговали, выпросили себе звание. Они тоже, как и я, народные артисты. Но их не знают даже соседи по подъезду. Вот где трагедия.

Некоторые из них даже работают в Большом театре. По шестьдесят лет держатся за кресло, интригуют, предают, продают.

Я в прошлом году зашел в июне в Большой театр, и там у подобного человека был юбилей. Ему дали этот юбилей и сделали буклетик на четыре листика. Он держится за Большой театр, ему 80 лет, а он все равно держится. И я помню, как стоял за кулисами и думал: ведь никто из тех, кто пришел в зал, не знает этого человека, и никто не знает, чей юбилей они справляют. А главное, ученики, которые вышли на сцену, один хуже другого. Это такая жалкая жизнь, поэтому она — не для меня.

Я помню, маленький был, и был юбилей Асафа Мессерера — легендарного танцовщика, гениального педагога, и на сцене стояли все главные звезды Советского Союза. Вот это мне понятно. А когда карьера среди крыс… Мне никогда этого не хотелось.

— Уход со сцены для большой звезды — всегда серьезное испытание, вы не бравируете сейчас?

— Нет. Мне было 18 лет, когда мой педагог Марина Семенова, а она положила на меня очень много сил и подарила мне много своего времени, сказала: «Колечка, надо готовиться к пенсии». И я понял: надо учиться. И я пошел учиться на педагога. А потом, когда уже завершалась карьера, я понял, что педагогического образования будет мало. И получил юридическое образование.

Когда юристы слышат, что я учился в МГЮА на кафедре у Кантемира Гусова, они осознают, какой это уровень. Потому что Кантемир Николаевич не брал людей безмозглых, сдать ему экзамен было невозможно. Там очень все было строго. И всем юристам понятно: раз человек закончил МГЮА, тем более у Гусова, значит, мозги есть.

Мне никогда не хотелось уподобляться ноющим, несчастным артистам. Это ужасно. Я еще помню, когда я танцевал, мне постоянно задавали вопрос: а вот когда вы закончите, чем займетесь? И еще тогда сказал: пока в Москве есть метро, а около эскалатора существует будка, и там всегда написано: «Требуются работники», я без работы не останусь. Я точно знаю, что по этому адресу всегда требуются люди. И если работа будет очень нужна, я ее найду. С другой стороны, с моим количеством опыта, образования я явно чем-нибудь в этой жизни буду заниматься.

— Своей театральной судьбой вы удовлетворены?

— Я на самом деле обладаю очень счастливой театральной судьбой. И по сей день, где бы я ни выступал, это всегда вызывает большой ажиотаж. Мне в этом плане повезло, наверное, потому что я занимаюсь своим делом. Я никогда не разменивался, никогда не тиражировал себя, не делал чес-туры. Я всегда куда-то ехал, только если меня очень долго уговаривали и упрашивали. Не потому, что я выпендривался, а потому, что у меня не было времени. И сейчас, в основном, это так.

Что касается моей балетной жизни, я очень счастлив, что она именно так состоялась. Потому что я знаю, что такое Большой театр. И если вы возьмете книгу, например, Шаляпина, почитаете, — поверьте, все один в один повторено.

— Был в вашей жизни момент такого признания, о котором вы могли только мечтать?

— Например, однажды я пришел на мероприятие и там был наш космонавт Леонов. И вдруг он сам ко мне подошел и стал говорить очень приятные слова. Я не мог поверить, что он меня знает. В какой-то момент я ему сказал: «Я потрясен, что вы меня знаете». А, оказывается, они с супругой очень много ходили на мои спектакли.

Второй случай. Какой-то итальянский дяденька ко мне подошел в Большом театре и стал говорить какие-то комплименты, а женщина, рядом с ним стоявшая, переводила. Я понял, что он спектаклей пять или шесть разных со мной видел, а некоторые даже по несколько раз. И когда уже заканчивалась наша беседа, эта женщина-переводчица мне тихо сказала: «Это Тонино Гуэрра». Вы понимаете? Я думал, что я упаду.

Это было время, когда не существовало мобильных телефонов, когда нельзя было сделать селфи, когда… А те слова, которые я слышал от Тонино Гуэрра, мне хотелось бы сохранить. Я его знал давно, но я не мог себе представить, что он меня знает. Это очень важно. Я могу много таких примеров приводить.

— Несмотря на вашу в общем-то достаточно высокую самооценку, вам это было важно?

— Такие моменты давали мне очень большую силу! Потому что ваши коллеги, журналисты, бывают не всегда порядочными, очень многие делают заказные статьи. И я каждый раз думаю: вот такие люди были в моей жизни, они же не подходили к моим коллегам! Знаю точно, что не подходили. А на мои спектакли ходили. Я им был интересен. Тонино Гуэрра каких только артистов в мире не видел, с кем только не общался. А из всего Большого театра он выбрал Николая Цискаридзе. Это мне давало большое желание идти вперед, развиваться, и удовлетворение от профессии, конечно, было совсем другое. Для меня важны слова таких людей…

Или, например, была презентация книги Владимира Владимировича Познера. И кто-то ему задал обо мне вопрос. Он ответил так, что я даже встал! Да, мы давно знакомы, и я безгранично его уважаю и люблю, но представить, что он обо мне сказал такие слова… Одно дело, когда это говорится вам в глаза, но когда за глаза — еще приятнее.

— У вас удивительное прошлое…

— Удивительное… Да, наверное, оно удивительное.

— Чем лично для вас?

— Мне до сих пор удивительно, как я в балет попал, будучи самым ленивым человеком. Удивительно, что я столько лет вставал и шел к станку. Для меня это все удивительно. Как я это вынес — не понимаю.

— Вы грезите о будущем?

— Нет, вообще никогда. Потому что я наслаждаюсь настоящим. Я никогда не хотел стать взрослым. Никогда! Я никогда не понимал моих сверстников, которые говорили: «Вот я вырасту…» Не хочу. Сегодня хорошо очень, я не хочу туда, не спешу.

— Ваше настоящее — какое оно?

— Настоящее, оно настоящее. Кто-то сидит — а я знаю, у меня очень много разных знакомых — в огромных хоромах миллиардерских и рыдает, он — несчастен. А кто-то топчется в пяти метрах и безумно счастлив. Понимаете, все зависит от головы: как вы смотрите на жизнь.

У меня был очень смешной случай. Одна совсем не бедная знакомая пришла в гости к моему товарищу с огромным количеством выпивки. Она очень богатая женщина, и у нее депрессия была. А он был занят, работал, так он ее отматерил и сказал: «Вот ты мир видела? Так сядь в метро и поезжай на Выхино. Туда-обратно, без «Мерседеса», «Майбаха» и «Роллс-Ройса». 

И она как-то встала, накинула свою соболиную шубку и отправилась в метро. Вернулась через какое-то время и говорит: «Ты знаешь, у меня депрессия прошла. Все в моей жизни хорошо». С тех пор прошло много лет, и она повторяет: «Как только у меня наступают какие-то порывы к депрессии, я в метро спускаюсь, мне сразу становится хорошо». Она — миллиардерша, у нее денег очень много. Но излечила ее поездка в Выхино. Потому, как только вы проедете туда в час пик и вернетесь обратно, — ну сразу жизнь обретает другой смысл! 

— Вы будете смеяться, но я на Выхино живу…  

— Это уже другое.

«Теперь я имею возможность жрать все, что хочу»

— В кого вы влюблены на час и на всю жизнь?

— Есть просто артисты, которые мне безумно нравятся. Допустим, Вивьен Ли, Одри Хепберн, Фаина Раневская, Марина Неелова, Алиса Фрейндлих, Нона Мордюкова. Из певиц Каллас, Образцова, Архипова. С кем-то мне удалось познакомиться, кого-то я знал, а с кем-то дружил и дружу. Это очень важно.

Потом, понимаете, если есть какая-то планка… Допустим, я в детстве увидел Михаила Лавровского, я был маленький, а он заканчивал карьеру и танцевал «Жизель». Для меня с тех пор всегда граф Альберт в «Жизели» должен быть именно таким. И я сам всегда пытался дойти до этого уровня, и всех своих учеников ориентирую именно на этот уровень исполнения, потому что помимо того, что это безумно красиво, музыкально, это еще и очень наполнено духовно.

Мне выпала честь общаться с большим количеством талантливейших людей. Например, с детства моим кумиром был Дзеффирелли и его фильмы, такие, как «Ромео и Джульетта» и «Травиата». Я наизусть могу по кадрам вам их рассказать. И мне жизнь подарила встречу с этим человеком, радость общения, и те слова, которые он мне сказал, навсегда в моей памяти. И у меня есть даже подписанная им книга. Это — фантастическое воспоминание.

Людей, которых я люблю, много. А если не люблю, просто переключаю канал или не хожу в этот театр, не читаю эту статью. Они мне неинтересны, я никогда на них не буду тратить время. С детства я никогда не хотел взрослеть, я знал, что жизнь конечна. Мне этого не хотелось, потому я всю жизнь экономлю время. И никогда не буду читать то, что мне не нравится, категорически не буду. И смотреть никогда не буду. Не хочу.

Я лучше проведу время сам с собой или в общении с какими-то приятными людьми. Тем более когда практически больше половины времени я уже прожил, я научился осознавать сам для себя, чего хочу, чего не хочу.

— А та любовь, что на час?

— Любовь на час? Покушать! Сладкое люблю с детства.

— Умеете готовить?

— Нет. Вернее, я все умею делать, но делать ничего не буду. Сейчас, слава богу, есть средства, когда можно ничего не делать. Это счастье.

— Несмотря на любовь к сладкому, вы прекрасно выглядите.

— Это вы сказали! Спасибо.

— Да, я восхитилась. Для вас выглядеть важно: например, стиль одежды?

— Для меня важно влезть в вещи, чтоб они застегнулись. Я же знаю, что давно разъелся. Другое дело, что когда я закончил танцевать, я сказал всем: «Я обладал одной из самых красивых и безупречных фигур в мире. Вот теперь я имею возможность не делать ничего, не заниматься и жрать все, что хочу». Но в какой-то момент становится обидно, что не застегиваются вещи, и надо идти опять что-то покупать. Этого я делать не люблю, потому мне легче худеть. Хотя для сладкоежки это очень тяжело.

— Когда мне будет 70, говорила знаменитая героиня Моэма Джулия Ламберт, я дам себе волю.

— Мне еще до 70 далеко.

— Именно это я и хотела сказать: вам еще долго до воли.

— Долго до воли. Хотя я уже давно пенсионер, с 33 лет. Я как раз могу ехать на Выхино бесплатно.

— О, приезжайте! Выхино — это прекрасно! А вы пользуетесь своим льготным пенсионным?

— Да, очень часто. Когда мне приходится спуститься в метро или забежать в какой-нибудь муниципальный транспорт в Москве; в музеи хожу бесплатно, во все парки, благодаря моей социальной карте. Меня и благодаря роже пустят, но так приятно войти в метро и приложить пенсионное. Мне кто-то из знакомых сказал: «Ты представляешь, я спустилась в метро, и мне так было стыдно, что я такая старая», а я говорю: «А я с таким счастьем в 33 это сделал. И подумал: вот теперь все!»

— Вы написали книгу: это было насилие над собой?

— Вообще, я не пишу. В данной ситуации чукча — не писатель, чукча — читатель. Но я большой поклонник мемуарной литературы. И я думаю, что многие любят мемуары, потому что они дают индивидуальный взгляд на какие-то события. Поэтому я сначала побрыкался, но тут случилась пандемия, появилось свободное время, и я это сделал.

— Оцените свою книгу по-честному: это — бестселлер?

— Не знаю. Я вообще не считаю, что надо самому судить… Меня рассмешило, когда мне знакомые прислали ссылку и там было написано: бестселлер. Вот, где я смеялся. Знаете, к себе надо относиться с долей юмора, тогда ты будешь в гармонии с миром. Если ты не в состоянии над собой посмеяться, лучше идти собирать вещи и в Кащенко. В Москве Кащенко, в Питере — Пряжка. Адреса знаем.

Я доволен тем, как танцевал, это самое главное. Зритель Николай Цискаридзе был удовлетворен артистом. А когда стал не удовлетворен, все закончилось. А то, что касается книги, — это мой взгляд на те события, которые я пережил.

— Вам было жестко писать? Вы думали, что это, пожалуй, не надо или про это мне больно?..

— Больно мне не было. Просто иногда думаешь: напишу правду — мою правду! — такое количество людей еще больше озлобится. Все время у меня была такая дилемма. Знаете, один из бездарнейших артистов Большого театра написал книжку. Я свидетель большего количества дней его жизни, он — бездарь. И вместо того чтобы себя приподнять в глазах читателя, он очень много написал плохого о великих. Как читателю мне же это не понравилось, я старался такого не делать.

— Ждем от вас еще литературных произведений, можно романов.

— Ой, нет-нет.

«Меня назвали в честь Николая Чудотворца»

— Вы надеетесь встретить свою единственную любовь?

— Слово «личное» оно на то и личное, чтобы никогда об этом не говорить. Потом, это не такси и не маршрутный рейсовый автобус, который должен прийти по расписанию. А у меня все в жизни очень неплохо.

— Как относитесь к сырихам?

— Сырихи… Вы понимаете, в чем дело? Было действительно большое количество людей, которые ко мне относились очень серьезно. Я очень их за это уважаю, очень люблю. И для меня их мнение было всегда очень важно. Многие и сейчас, благодаря социальным сетям, ругаются, потому что мои поклонники умеют дать отпор. Спасибо всем!

— Вас преследовали девушки? Караулили?

— Ой, да все было.

— Навязывались, предлагались… Это сложно?

— Нет. Сложно — это когда вы в это ныряете, а если вы занимаетесь своим делом, это не сложно.

— И их вам тоже не было жалко: влюбленных и отвергнутых?

— Еще раз: я когда жалею, я людей унижаю. Я вообще считаю, что жалость — самое омерзительное чувство.

— И вы им так это открыто и говорили?

— А что мне им говорить? Я им ничего не говорил. Я просто выслушивал — и: «Извините, у меня нет времени, я бегу туда-то», и все.

— Сейчас ваши поклонницы не потеряли к вам интереса?

— Есть люди, которым нравится то, что я делаю, они приходят в театр. А некоторые включают телевизор и смотрят, если меня там показывают.

— Никто из них не привел к вам своих детей? «Я всю жизнь мечтала об этом…» Какие-то были истории?

— Бывает, наверное. Я никогда на это не обращаю внимания. Я даже не люблю употреблять слово «поклонник», потому что я вырос в семье, где были очень верующие люди, «не сотвори себе кумира» звучало все время.

— И вы тоже человек верующий?

— Ну я не могу вам сказать, что я так сильно в это внедрен, как те, среди кого я вырос, но меня вырастили в этой парадигме. Уже так, как есть.

— Вас назвали в честь Николая Чудотворца?

— В честь дедушки назвали. Но его назвали в честь Чудотворца и меня, естественно, тоже. Красивое имя.

— 19 декабря у вас будут именины. Я вас заранее поздравляю.

— Да, спасибо большое. Мне кажется, это один из самых прекрасных святых, потому что и Санта-Клаус это святой Николай. И это человек, делающий чудеса. А само слово «Николай» — победитель народов. Классно.

— Бывает, что вы обращаетесь к Богу?

— Конечно. По крайней мере, меня приучили: я на сцену ни разу не вышел, не сходив в храм и не помолившись. Никогда.

— Вы, когда обращаетесь, просите или благодарите?

— Только благодарю. Мне не разрешали просить. Все зависит от того, в какой среде вы выросли. И мне сильно повезло: у меня было очень счастливое, комфортное и радостное детство. Очень. Но дальше, к сожалению, реальность оказалась сложнее.

— Вы когда-нибудь плачете?

— Плакать — никогда. У Пугачевой была замечательная песня: «Чтобы плакать? Никогда! Даже если и беда». Нет, плакать — это слабость. А у меня нет на это времени. Я умею принимать сегодняшний проигрыш, но это сегодняшний проигрыш. Проигранное сражение — это не проигранная война. А войну я выиграю.

Иногда надо сделать шаг назад для того, чтобы разбежаться и прыгнуть на четыре метра вперед. Потому нет, плакать — нет. А смеяться и радоваться много чему есть. Если я хочу получить удовольствие, я сразу ставлю мультфильмы: простые советские, начиная от «Снежной королевы» и «Простоквашино», и мне сразу хорошо. Или старые диснеевские: «Фантазия», «Белоснежка»…

— Но когда-то же в детстве вы плакали?

— Да, очень много плакал.

— Был какой-то случай, о котором вы помните до сих пор?

— Я на классе плакал, когда учился в хореографическом училище, педагог у меня был жесткий человек. Там все плакали, не только я, весь класс. Но в какой-то момент слезы у меня высохли и все.

— Может быть, потому что вы не уверены, что вас кто-то пожалеет? Отсюда у вас такое неприятие жалости?  

— Он никогда не жалел, и я понял, что плакать — это жалеть себя, а мне себя не жалко. Чего мне себя жалеть? Что я, хлюпик, что ли, какой-то?

— А светлые слезы восторга, умиления?

— Любые слезы вызваны всегда одним чувством — жалостью к себе. Человек никогда не плачет о ком-то другом. Вы поймите, я артист, и нас учат плакать. Слава богу, в балете это не так нужно, как для драматических артистов, но это — элементарная психология: вам надо просто вспомнить какое-то событие в жизни, где вы себя пожалели, у вас сразу польются слезы.

— Надо попробовать.

— Поверьте. Когда вспомните, у вас слезы польются просто градом. Это — техника. Никакого отношения это не имеет к состраданию к другому человеку. Человек никогда не плачет о ком-то, он плачет только о себе.

— Что для вас одиночество?

— Радость. Я очень люблю быть один, очень. И это редко получается.

— У вас две кошки?

— Сейчас да. Кот и кошечка. Мне дети подарили. Бесподобной красоты порода бирманская.

— У меня тоже две кошки, одна все время ложится справа, а другая слева.  

— Нет, эти сволочи породистые, они так не ложатся. Это дворовые ложатся. А породистые нет: за ними надо ухаживать, их надо выхаживать. Мне это странно, потому что у меня всегда были дворовые, и я привык к другому кошачьему поведению. Единственное, когда берешь их на руки, они вот так прямо… терпят. Никого больше не терпят, только меня.

— А вы по характеру скорее кот?

— Я? Чеширский, который — раз! — и испарился.

«Я – ребенок-чудо, я родился у женщины с диагнозом «бесплодие»

— Вы любите стихи?

— Я не могу сказать, что я человек, помешанный на поэзии. Но когда-то увлекался.

— Есть какое-то четверостишие, которое вы особенно любите?

— Я давно выбрал эти четверостишие Блока и очень его люблю:

Как я хочу безумно жить:

Все сущее увековечить,

Безличное вочеловечить,

Несбывшееся воплотить!

Мне было лет 16–17, когда я выбрал это четверостишие как девиз. Потому что это прекрасно — вочеловечить. Вообще я все это стихотворение очень люблю — оно очень точное.

— А вы сами не пишете стихов?

— Нет. Я за свою жизнь написал только одно стихотворение, у нас когда-то был какой-то очередной юбилей Ленина, а мне, наверное, было лет семь, и всем поручили написать стихотворение. В общем, я мучился весь день, и соседская девочка мне помогла написать какие-то там строки, абсолютно глупые, про дедушку Ленина. Это был единственный мой поэтический опыт.

— Кстати, в мавзолей-то вы попали в конце концов?

— Да, конечно, попал, но я не очень туда стремился. Прошел отворачиваясь, потому что я к этому всему отношусь не очень хорошо. Все-таки человек уже ушел…

— В вашей жизни случалось что-то мистическое?

— Ну опять-таки, как на это смотреть. Можно говорить «судьба», можно говорить, что это «провидение», можно говорить, что это «рок».

Я и сам ребенок-чудо, я родился у женщины, у которой был диагноз, несовместимый с рождением детей. Тогда не существовало ЭКО и никаких подсадок быть не могло, и то, что жизнь зародилась там, где перевязаны трубы, это уже чудо.

Вот вам, пожалуйста, первое чудо — это то, что я родился.

— По всей видимости, Бог послал вас через такие тернии на землю, чтобы вы реализовали тот дар, которым он вас наградил.

— Это же тоже случай и счастье — вдруг нечаянно попасть туда, к чему у тебя способности. Ведь какое количество людей мыкается туда-сюда и никак не может применить свои способности. Я, например, считаю, что нет неталантливых людей, просто им не повезло найти применение своему дарованию.

Мне безумно повезло, и я это говорил неоднократно: если бы я захотел заниматься танцами и не попал в классический балет, из меня бы ничего не вышло. Я был уникальный классический танцовщик. А быть танцовщиком даже современного хип-хопа мне вообще не дано, у меня такой координации нет. Я должен буду преодолеть огромное количество дискомфорта в теле. А в классическом танце мое желание совпало с физическими данными. Можно сказать, что это было провидение, но это удача большая.

Кому-то дано быть хирургом, кому-то дано зарабатывать большие деньги, быть серьезным финансистом — это талант не меньше, чем у артиста балета или крупного спортсмена. Сколько людей занимаются финансами, и ничего у них не выходит. К этому тоже надо иметь дарование и удачу.

— Вы говорили, что никогда не занимались чесом. У вас не возникало ощущения, что вы не получаете таких денег, как другие? Не реализовываете таких возможностей?

— Во-первых, мне хватало. Во-вторых, я очень рано стал медийной фигурой — и мог себе позволить зарабатывать, не предавая свою профессию, не размениваясь на мелочи. Этим я очень злил своих недругов, они понимали, что здесь я неуязвим, и, даже забирая у меня спектакли, понимали, что не делают меня беднее. У меня всегда с деньгами было все нормально. Я очень рано стал независимым, а независимых не любят.

— Вы дарили матери подарки?

— Недолго, потому что мама умерла очень рано. Но я, по крайней мере, не опозорил ее старания. Это важнее всего.

— Для вас, наверное, редко когда Новый год был полноценным праздником?

— Да никогда не был праздником. Как может быть праздником день рождения? Но с каждым годом он становится все более неприятным.

— И у вас еще все время спектакли.

— Это как раз было спасением. Ты не думаешь ни о чем больше.

— Наверное, это неудачно: все встречают Новый год дома, с семьями или по каким-то своим компаниям, а у вас день рождения.

— Вы знаете, моя мечта реализована была. Что может быть лучше, если ты мечтал о чем-то и у тебя это случилось?! Я никогда не разочаровался, я никогда не знал не триумфа в своей профессии. Да, были сложности, была какая-то мышиная возня вокруг — но она же только вокруг была. Потом, чем больше в тебя кидают камней, тем выше пьедестал. В какой-то момент ты стоишь, смотришь и думаешь: ну что вы там все время внизу копошитесь?

— Бывало так, что вы брали на Новый год билет и просто куда-то улетали в день рождения?

— Когда танцевал, нет. А вот уже сейчас — все время.

— А в этот Новый год?

— Тоже поеду.

— На море, на океан?

— Нет, я просто поеду навещать друзей, потому что это — каникулы и мне надо всех повидать, получить удовольствие.

— Вы — не морской человек?

— Очень сильно морской. Просто я люблю зиму, лето люблю летом, а зимой хочу снега, мороза. Я зиму больше предпочитаю, чем лето.

— Потому что «Щелкунчик»?

— Нет, потому что снег. Можно в снежки играть.

— Вы любите в снежки играть?

— Да. А потом, я люблю тепло одеваться.